Mayoritaspenduduk Bali adalah pemeluk agama Hindu. Di dunia, Bali terkenal sebagai tujuan pariwisata dengan keunikan berbagai hasil seni-budayanya, khususnya bagi para wisatawan Jepang dan Australia. Agama yang di anut oleh sebagian orang Bali adalah agama Hindu sekitar 95%, dari jumlah penduduk Bali, sedangkan sisanya 5% adalah penganut

Kadek Suartaya. BP/IstimewaOleh Kadek SuartayaMasyarakat dunia telah mengenal Bali sebagai Pulau Kesenian. Penulis buku ’Island of Bali’’ 1937, Miguel Covarrubias, menyebut semua orang Bali adalah seniman. Ritual keagamaan yang tiada henti bergulir sambung-menyambung sepanjang tahun di Pulau Dewata, senantiasa disertai dengan keindahan kehidupan penduduknya dengan adat dan tradisi yang lestari, tak pernah jeda dengan lantunan suara gamelan di seluruh penjuru pulau. Namun tahun 2020 adalah hari-hari senyap bagi kesenian sembilan bulan terakhir ini, sumringah kesenian Bali kuyu layu. Wabah Corona yang mencengkeram jagat, memasung segala aktivitas seni. Kegiatan berkerumunan yang dibatasi, bahkan dilarang, mengekang penampilan beragam ekspresi seni. Seni pertunjukan yang merupakan bagian penting dalam ritual keagamaan, sebagai tontonan masyarakat, dan atraksi seni yang diminati wisatawan, tersungkur di pojok teronggok pegiat seni yang tulus melakoni kesenimanannya dan profesionalitasnya termangu sedu. Kegetiran nan menggelisahkan seperti ini belum pernah terjadi pada dunia seni di tengah masyarakat yang ber-’DNA’’ seni Bali pada umumnya, gundah walau harus pasrah. Peristiwa kesenian keagamaan yang terjegal oleh malapetaka Covid-19 di tahun 2020 adalah kreativitas seni ogoh-ogoh pada hari raya Nyepi di bulan Maret dan persembahan ngelawang hari raya Galungan dan Kuningan di bulan yang telah dipersiapkan oleh anak-anak muda Bali sejak sekitar awal Januari, saat ritual pangerupukan — sehari jelang Nyepi — tak berkesempatan diarak. Ogoh-ogoh yang menggambarkan karakter menyeramkan, membisu pula saat Galungan-Kuningan pada pertengahan September, sajian ngelawang aneka bentuk barong yang lazim dibawakan para remaja, tak tampak berkeliling desa menyambangi penonton. Ritual atau pentas seni nomaden yang ditunggu-tunggu masyarakat Bali ini tak hadir memberi rahmat dan menyuguhkan ritual keagamaan dalam konteks panca yadnya, selain memiliki arti esensial dalam prosesi upacara, juga sebagai wahana ngayah persembahan bakti. Namun dewa yadnya yang memberi ruang luas pada suguhan seni, di tahun 2020 begitu merana di bawah teror Corona. Kumandang kidung suci yang dibawakan sekaa pesantian tak terdengar alunannya. Denting gamelan Slonding yang wingit hingga sajian teduh lelambatan Gong Gede tak tampak unjuk beragam variasi tari Rejang yang lestari di seluruh Bali tersipu diam. Juga teater Topeng Sidakarya sebagai ungkapan legitimasi sebuah ritual keagamaan, tidak unjuk tutur berkisah dan berpetuah di hadapan masyarakat religius Bali. Begitu nelangsanya kesenian Bali di tengah kecemasan akibat grubug dunia ketika bencana atau wabah penyakit menerjang masyarakat Bali, justru merebak fluktuasi kehadiran kesenian tolak bala. Kesenian peninggalan zaman prasejarah ini, yaitu beragam tari Sanghyang, diusung takzim sebagai pelindung masyarakat, tampil dalam atmosfer magis. Sanghyang Dedari di Bali Selatan, Sanghyang Memedi di Bali Utara, Sangyang Bojog di Bali Barat, Sanghyang Celeng di Bali Timur, dan Sanghyang Jaran di Bali Tengah adalah simbolisme transedental yang dipercaya dapat menyembuhkan penyakit atau menetralisir kecemasan, menghalau ketakutan yang tetapi kini, di tengah penerapan protokol kesehatan, physical distancing dan social distancing, tidak terlihat adanya komunitas masyarakat yang berserah diri akan keselamatannya, mohon perlindungan Hyang Widhi lewat perantara tari luar sajian seni yang berkaitan langsung atau tak langsung dengan aktivitas keagamaan, masyarakat Bali menyayangi seni sebagai balih-balihan. Dalam bingkai ini, kesenian Bali ditempatkan sebagai tontonan presentasi estetik yang bermuatan tuntunan. Nasibnya di tahun 2020 ini juga memilukan. Gemulai eloknya tari Legong, merdunya tembang yang dikisahkan dramatari Arja, dan kenes menterengnya seni kebyar — untuk menyebut sebagian kecil dari seni balih-balihan — semuanya pada tiarap istirahat tanpa penonton pun kehilangan asupan batin, melakoni hari-hari nestapa kehidupan dengan nurani gersang. Sebab, jagat seni bagi masyarakat Bali bukan sekadar tontonan namun juga membinarkan tuntunan yang mencemeti optismisme betapa kesenian merupakan representasi semangat kehidupan dapat ditelusuri pada arena berkesenian yang dikenal dengan Pesta Kesenian Bali PKB. PKB 2020 yang urung diselenggarakan akibat wabah Covid-19, sungguh ’kejam’’ menelikung semangat para insani seni dan masyarakat penonton pecinta seni. Bagaikan petir di siang bolong, tanpa berkabar, pagebluk yang menyeringai mengancam penduduk dunia, ’meluluhlantakkan’’ perhelatan seni yang semestinya berlangsung pada bulan pegiat seni di seantero Bali, tertegun dan termangu, menghadapi pembatalan forum seni bergengsi yang telah bergulir sejak tahun 1979 tersebut. Persiapan yang telah dilakukan jauh-jauh hari dianulir oleh malapetaka yang tidak kenal kompromi. Semangat kehidupan berseni budaya, menenun kemuliaan peradaban bangsa, sementara mesti dikendurkan, berharap suatu saat jika wabah telah sirna, kembali menggeliat adalah pemerhati seni budaya, dosen ISI Denpasar Waktuitu ada dua nama yang diminta yakni Gerson Poyk dan Taufiq Ismail. Namun Gerson-lah yang pertama berangkat. Peserta waktu itu 30 orang dari seluruh dunia, dan mayoritas adalah para doktor. “Saya bermimpi ada anak NTT yang bisa ke sana lagi. Ikut program itu. Syaratnya ringan. Punya buku. - Indonesia memiliki seniman seni rupa yang terkenal dan beberapa diantaranya telah mendunia. Seniman-seniman tersebut diantaranya, Abdullah Suriosubroto, Affandi Koesoma, Barli Sasmitawiyana, Basuki Abdullah, Hendra Gunawan, Henk Ngantung, dan Popo berkarya, para seniman memiliki gaya berbeda-beda untuk menghasilkan suatu karya seni yang kemudian menjadi ciri khas sendiri. Kesamaannya adalah seluruh seniman tersebut berkarya di bidang seni dari Antropologi 2009 karya Dyastiningrum, seni rupa diartikan sebagai karya seni yang bisa dirasakan oleh indera manusia, khususnya indera penglihatan dan perabaan. Dalam menikmati suatu karya seni, nilai estetis pada sebuah karya seni rupa dapat bersifat objektif dan subjektif. Seni rupa terbagi menjadi dua jenis, yaitu seni tiga dimensi dan dua dimensi. Seni rupa tiga dimensi adalah karya seni yang dapat dilihat dari segala arah, karena memiliki ukuran panjang, lebar, dan tinggi. Sedangkan seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa yang hanya memiliki dua ukuran atau sisi, panjang dan lebar. Misalnya gambar, lukisan, seni grafis,desain komunikasi visual brosur, banner, website. Dalam pembuatan suatu karya seni membutuhkan teknik-teknik tertentu. Misalnya dalam seni rupa dua dimensi terdapat teknik seni lukis, seni batik, kriya anyaman, tatah sungging, dan seni grafis. Infografik Tokoh Seni Rupa Indonesia. Tokoh Seni Rupa Indonesia 1. Abdullah Suriosubroto Abdullah Suriosubroto lahir di Semarang pada tahun 1878 dan meninggal di Yogyakarta tahun 1942. Ia merupakan anak dari tokoh pergerakan nasional, Wahidin Sudirohusodo. Aliran seni yang dianutnya adalah naturalisme. Ia sangat suka melukis pemandangan alam. Abdullah Suriosubroto dikenal sebagai pelukis Indonesia pertama pada abad ke-20. Anaknya yang bernama Basoeki Abdullah juga bergelut dalam dunia seni. Ia dikenal dengan karyanya dalam menjuarai lomba lukis wajah Ratu Belanda Juliana. Pada 1949, Ratu Belanda Juliana membuka sayembara melukis potretdirinya. 2. Affandi Koesoema Affandi Koesoema lahir pada Mei tahun 1907. Ia menciptakan banyak lukisan dengan berbagai aliran dan tidak menentukan satu aliran seni untuknya. Pada tahun 1950, Affandi mulai mengerjakan teknik melukis plotot, yakni menorehkan cat langsung dari tube-nya. Ia adalah pelukis Indonesia yang karyanya terkenal di berbagai negara. Affandi telah menghasilkan lebih dari 2000 lukisan. Pada tahun 1950, ia banyak mengadakan pameran tunggal di India, Inggris, Eropa, dan Amerika Serikat. 3. Barli Sasmitawiyana Barli Sasmitawiyana lahir di Bandung pada tanggal 18 Maret 1921 dan meninggal pada 8 Februari 2007. Seniman asal Bandung ini menganut aliran seni realisme. Ia pernah menerima penghargaan Satyalancana Kebudayaan pada tahun 2000. Bersama Affandi, Hendra Gunawan, Soedarso, dan Wahdi Sumanta, Barli Sasmitawinata membentuk “Kelompok Lima Bandung.” Pada tahun 1948, Barli mendirikan Sanggar Seni Rupa Jiwa Mukti. Sejak tahun 1930 Barli dikenal sebagai ilustrator di Balai Pustaka, Jakarta. Ia juga menjadi ilustrator untuk beberapa koran yang terbit di Bandung. 4. Basuki Abdullah Basuki Abdullah lahir di Desa Sriwedari, Surakarta, pada tanggal 27 Januari 1915. Ia adalah seniman bergaya realisme. Ia anak dari seniman terkenal R. Abdullah Suryosubroto dan ibunya bernama Raden Nganten Ngadisah. Pada sebuah kompetisi di Belanda, ia mengalahkan 87 orang pelukis Eropa dan mengharumkan Indonesia. Karya seni lukis Basuki Abdullah berjudul Diponegoro memimpin Pertempuran, dapat diakses melalui link berikutLink Karya Seni "Diponegoro" Basuki Abdullah 5. Hendra Gunawan Hendra Gunawan lahir di Bandung pada tanggal 11 Juni 1918 dan meninggal di Denpasar tahun 1983. Karyanya beraliran realisme, setelah sebelumnya ia menganut ekspresionisme. Beberapa hasil lukisannya yang melegenda adalah Jual Beli di Pasar, Perempuan Menjual Ayam, Sketsa, Bisikan Iblis. Kehidupan kesenian Hendra didokumentasikan dalam buku "Hendra Gunawan A Great Modern Indonesian Painter" 2001.6. Henk Ngantung Henk Ngantung lahir di Bogor, 1 Maret 1921. Tidak hanya menjadi seorang pelukis, Henk Ngantung juga wakil gubernur periode 1960-1964 dan gubernur Jakarta tahun 1964-1965. Pada Bulan Agustus 1948, ia mengadakan pameran tunggal di Hotel Des Indes, Jakarta. Karya seni lukis Henk Ngantung berjudul Tanah Lot, dapat diakses melalui link berikutLink Lukisan "Tanah Lot" Henk Ngantung 7. Popo Iskandar Pada awalnya aliran seni Popo Iskandar, terpengaruh oleh gurunya yang bernama, Ries Mulder, orang Belanda yang mengajar di Juruan Seni Rupa. Ries cenderung berkiblat pada mazhab kubisme dan abstrak. Tetapi pengaruh realisme Hendra Gunawan pun tetap kuat. Seiring berjalannya waktu, Popo menemukan gaya seninya sendiri. Ia memiliki kegemaran melukis kucing sehingga ia mendapatkan julukan sebagai pelukis kucing. Lukisannya berjudul Young Leophard, Bulan di Atas Bukit, Bunga, Cat dan masih banyak juga Pameran Seni Rupa Rencana Kerja, Jadwal Kegiatan, dan Tahapan Pengertian Seni Rupa Murni Kenali Aspek-Aspek Beserta Contohnya Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Populer, Picasso hingga da Vinci - Pendidikan Kontributor Chyntia Dyah RahmadhaniPenulis Chyntia Dyah RahmadhaniEditor Yonada Nancy dimainkanoleh orang-orang yang tinggal di wilayah mayoritas Muslim. ke 25 orang tersebut terbagi dalam perannya masing-masing yaitu, 2 orang sebagai pemain musik yaitu sebagai Panjak Kendang dan Panjak Gong, 10 sampai 15 orang sebagai Panjak hore, 1 orang pemain Jaranan dan 1 orang Srati (pawang/dukun), 5 orang sebagai pemeran tokoh (Germo Patut diapresiasi. Bangga jadi orang Bali Ajang tahunan Pesta Kesenian Bali PKB ke-41 tahun 2019 resmi berakhir ditandai dengan penutupan yang dilaksanakan di Panggung Terbuka Ardha Candra, Taman Budaya Art Center Denpasar, Sabtu 13/7 malam lalu. Namun sebelum semuanya berakhir, untuk mengapresiasi pengabdian para seniman yang telah memajukan seni budaya Bali, Pemerintah Provinsi Bali memberikan penghargaan pengabdi seni kepada 11 seniman penghargaan diberikan pada 4 Juli 2019 lalu. Tidak saja penghargaan berupa piagam dan uang, Gubernur Bali I Wayan Koster juga menawarkan dua pilihan. Bisa jaminan kesehatan bila sang seniman sudah mulai sakit-sakitan, atau jaminan pendidikan untuk anak cucunya di kemudian seniman penerima penghargaan pengabdi seni ini diantaranya Dewa Putu Gingsir Seniman Sastra dari Badung, I Nyoman Sukanta Seniman Ukir Telor dari Bangli, Anak Agung Gede Ngurah Agung Pemayun Seniman Tari dan Tabuh dari Buleleng, I Nyoman Suarsa Seniman Tari dari Denpasar, I Wayan Sugita Seniman Drama Gong dari Gianyar.Ada juga I Komang Arsana Seniman Sastra Daerah dari Jembrana, Ida Ayu Karang Adnyani Dewi Seniman Tari dari Karangsem, Ida Bagus Ketut Wedana Seniman Sastra dari Klungkung, I Ketut Suada Seniman Tari Arja dari Tabanan, I Wayan Gulendra Seniman Lukis dari ISI Denpasar, dan I Wayan Senen Seniman Karawitan yang berkarya dari Yogyakarta.Mereka merupakan seniman terpilih yang telah melalui proses seleksi oleh Tim Kurator Pesta Kesenian Bali. Seperti apa sih sepak terjang mereka? Berikut profilnya1. Dewa Putu Gingsir Badung Times/IstimewaDewa Putu Gingsir 71 merupakan seniman asal Banjar Sangiangan, Desa Cemagi, Kabupaten Badung yang terkenal aktif menekuni bidang sastra. Sejak tahun 1980-an, ia terjun di bidang seni dharmagita khususnya kekawin atau palawakya. Dari menekuni bidang tersebut, ia pun kerap meraih prestasi. Berikut prestasi beliau Juara III Lomba Palawakya Tingkat Kabupaten Badung 1989 Juara I Lomba Kekawin Tingkat Kabupaten Badung 1990. Juara II Lomba Kekawin Tingkat Provinsi Bali 1991 Juara I Lomba Palawakya Tingkat Provinsi Bali 1993 Juara II Lomba Membaca Palawakya Utsawa Dharma Gita Nasional 1993 Masih banyak lagi prestasi beliau. Pengalaman dan kompetensinya dibidang dharmagita membuat Dewa Putu Gingsir sering dipercaya menjadi dewan juri pada ajang lomba kekawin maupun palawakya. Berkat pengalamannya di tingkat nasional, ia juga kerap ditunjuk sebagai pembina kontingen Bali pada ajang yang sama di beberapa daerah seperti di Jakarta 2003 dan 2012, Lampung 2005, Kendari 2007, Bali 2009, dan Palembang 2014. Bagi Dewa Gingsir, seni sastra merupakan salah satu cara dalam mendalami pengetahuan-pengetahuan yang berkaitan dengan spirit keagamaan. Di dalamnya banyak terkandung sikap-sikap mental positf yang membentuk budi ataupun perilaku tentang pengetahuan akan spirit agama. Sehingga seorang seniman yang mendalami sastra tentu kaya akan I Nyoman Sukanta BangliIDN Times/Irma YudistiraniI Nyoman Sukanta 57 merupakan seniman asal Banjar Pande, Kecamatan/Kabupaten Bangli yang menggeluti seni ukir. Uniknya, dia menekuni seni ukir telur. Berkat tangan dinginnya, limbah-limbah kulit telur disulap menjadi karya seni yang bernilai tinggi. I Nyoman Sukanta mewarisi bakat seni ukir dari sang ayah, Alm. I Nyoman Tanggap. Awalnya, Sukanta menekuni seni ukir kayu, namun saat melihat sang ayah memahat telur, timbul keinginan Sukanta untuk ikut mencoba. Sayangnya keinginannya tersebut tak lantas diamini sang Ayah. Sukanta akhirnya melakukan secara diam-diam saat Ayahnya tidak kemampuan dan keteguhan yang dimiliki Sukanta, sang ayah akhirnya mengizinkannya untuk menekuni seni ukir telur. Telur yang digunakan Sukanta sebagai media ukir tidak sembarang telur. Ia memilih kulit telur burung unta dan burung kaswari sebagai tempat mencurahkan seni ukir telur, Sukanta memperoleh banyak pengalaman. Tahun 1996 Sukanta pernah diundang ke Istana Negara oleh Ibu Tien Soeharto Alm untuk ikut dalam pameran Ria Pembangunan. Selain itu Sukanta pernah juga ikut dalam Indonesia Expo di Monumen Nasional Monas Jakarta tahun 2001, dan INACRAFT di Jakarta Convention Centre JCC tahun 2008 lalu. Kini, karya seni ukir telurnya sudah didaftarkan ke Kementrian Hukum dan HAM, dan memperoleh Hak atas Kekayaan Intelektual HaKI pada tahun 2017 Anak Agung Gede Ngurah Agung Pemayun BulelengIDN Times/Irma Yudistirani Sosok Anak Agung Gede Ngurah Agung Pemayun 64 dikenal sebagai seniman tari asal Bali Utara, Buleleng. Dalam penyerahan penghargaan pengabdi seni beberapa waktu lalu terungkap, rupanya pria yang akrab dipanggil Gung Kak ini ternyata guru seni Gubernur Bali, I Wayan Koster, saat menempuh pendidikan di SMA Negeri tari yang tinggal di Jalan Pulau Misol Nomor 38, Singaraja, ini memiliki segudang prestasi. Tak hanya seni yang berbau tradisi, Gung Kak pun handal dalam menggarap seni modern seperti teater ataupun drama, di antaranya Juara I Lomba Drama Modern tingkat Kabupaten Buleleng 1985 dan Juara I Festival Cak se-Bali 1994.Kemudian bersama Sekaa Gong Banda Sawitra, Desa Kedis, Gung Kak mengikuti Festival Tari Klasik dan Tradisional tahun 1975. Sementara saat bersama sekaa Gong Desa Menyali, ia mengikuti Parade Sendratari Ramayana di Banyuwangi, Jawa Timur tahun lainnya, Gung Kak juga memiliki andil menjadi penggarap bondres Cak Anti Narkoba tahun 2000 sebagai duta Provisi Bali. Juga membawakan Tari Janger saat mewakili Bali dalam Festival Tari Rakyat Nasional tahun bidang organisasi, dirinya tercatat pernah ikut aktif dalam kepengurusan Ikatan Seni Tari dan Tabuh ISTATA Kabupaten Buleleng tahun 1985-1990. Bahkan Agung Pemayun dipercaya selama empat periode ikut sebagai Majelis Pertimbangan Budaya Listibya Kabupaten Buleleng dari tahun 1990 hingga I Nyoman Suarsa DenpasarIDN Times/Irma Yudistirani Meski lahir dari trah seorang Cina Bali, namun kemampuan I Nyoman Suarsa 62 tahun sebagai seniman tari di Bali tak bisa diragukan lagi. Seniman asal Wangaya, Denpasar yang lebih dikenal masyarakat dengan nama Yang Pung ini memiliki kontribusi besar dalam dinamika perkembangan tari di menapaki panggung seni pertunjukan Bali lewat tari Baris dan Kebyar Terompong sejak kelas 3 SD. Kemampuan yang ia miliki sebagai seorang penari bisa dikatakan secara otodidak. Gerakan demi gerakan ia perhatikan dengan saksama membuatnya semakin termotivasi untuk belajar menari meskipun sang ayah Nyo Chichyang dalam menerima ilmu membuat banyak orang kagum, sebab saat itu tak banyak anak-anak yang pandai menguasai tari Baris sebaik dirinya. Ia kemudian mulai tertarik dengan tari Kebyar Terompong saat ia menonton pagelaran Gong Geladag di Pemedilan pada era 1970-an. Ayahnya kemudian mencarikan ia seorang guru bernama Pan Dena alm asal Lukluk, akhirnya ia juga berkesempatan menimba ilmu dari seniman karawitan I Wayan Beratha yang banyak mengajarinya agem-agem tari Kebyar Terompong hingga pentas perdana di Banjar Sad Merta Denpasar. Dia juga beberapa kali merasakan indahnya menari di Istana Negara, dan memberikan workshop tari di Universitas Negeri juga tercatat pernah pentas di Taman Mini Indonesia Indah TMII, menjadi penari dalam acara “Taue Song Asian Festival” tahun 2005 di Jepang hingga menjadi duta Kesenian ke beberapa Negara di Eropa. Beberapa acara yang pernah ia garap di antaranya Mahabandana, dan Menyongsong Matahari yang kini berganti nama menjadi Melepas kredibilitasnya sebagai seorang seniman, Suarsa juga menciptakan banyak karya-karya tari. Di antaranya Tari Gopala dan Tari Tedung Sari yang tetap eksis diajarkan kalangan sanggar-sanggar tari di hampir seluruh wilayah di Bali hingga I Wayan Sugita GianyarIDN Times/Irma Yudistirani Sempat jaya pada era 1980-an, Seni Drama Gong banyak mengalami pasang surut. Keberadaannya kian meredup, digantikan seni-seni pertunjukan lainnya. Tetapi I Wayan Sugita 54, seniman Drama Gong yang terkenal memainkan peran antagonis Patih Agung ini tak mau menyerah begitu saja. Seniman asal Banjar Bukit Batu, Samplangan Gianyar terus berupaya berkarya melestarikan seni yang membesarkan namanya Patih Agung yang diambilnya selalu mengudang caci maki penonton. Bukan karena penampilannya yang buruk melainkan karena ia berhasil memainkan lakon tersebut. Ia pertama kali mencicipi seni drama gong pada tahun 1984 mewakili Kabupaten Gianyar dalam ajang Pesta Kesenian Bali PKB. Kala itu, kelompok seninya, sekaa drama gong Saraswati meraih juara situ, ia terus menekuni perannya sebagai Patih Agung. Ia beberapa kali berganti sekaa mulai dari bersama sekaa Panjamu Asrama, sekaa Wira Bhuana yang melahirkan nama nama besar seperti Rawit, Suratni, Jero Madyayani. Sugita pernah pula bergabung dalam Kerthi Bhuana, dan Bintang Remaja Gianyar. Bersama Bintang Remaja Gianyar, Sugita dipercaya mewakili Kabupaten Gianyar dalam lomba drama gong di PKB pada tahun 1993 dan meraih juara juga tercatat pernah mengantarkan sekaa drama gong Bandana Budaya sebagai juara 2 di tahun 1994. Ia juga yang membina sekaa drama duta Kota Denpasar dalam PKB tahun 1995 hingga peroleh juara 1. Kemudian di tahun 1997 Sugita membentuk sekaa drama gong Sancaya Dwipa Milenium bersama almarhum Wayan Tarma Dolar yang eksis hingga kurun era tahun 2000, perkembangan drama gong mulai menurun. Menyikapi hal tersebut, Sugita berkomitmen mengembangkan seni drama gong agar tetap eksis, berkembang, dan disukai banyak orang. Munculah sikap Sugita membentuk SEKDUT Sekaa Demen Ulian Tresna, dimana sekaa ini mewadahi grup bondres, prembon, peguyuban lawak, calonarang, hingga MC berbahasa Bali tanpa meninggalkan seni drama gong sebagai I Komang Arsana JembranaIDN Times/Irma Yudistirani I Komang Arsana 66 merupakan seniman asal Kabupaten Jembrana yang aktif di bidang Dharmagita. Meski usianya tak lagi muda, Arsana tetap tekun dalam seni dharmagita khususnya sloka dan kakawin. Berbagai prestasi diraihnya karena kemampuannya dalam olah vokal dan kecakapannya pada seperti mewakili Kabupaten Jembrana dalam Utsawa Dharma Gita tingkat provinsi dalam bidang lomba kekawin tahun 1986. Saat itu, ia menyabet juara I. Prestasinya di bidang sekar agung tersebut mengantarkannya untuk maju mewakili Provinsi Bali dalam Utsawa Dharma Gita tingkat nasional pada tahun kompetensi yang ia miliki, Arsana dipercaya untuk duduk sebagai ketua Widya Sabha Kabupaten Jembrana dua periode berturut-turut. Organisasi itu ia ketuai mulai tahun 2010-2015 dan periode ke dua tahun 2015 hingga 2020 mendatang. Selain itu, dirinya juga dipercaya untuk menjadi pembina Utsawa Dharma Gita di Kabupaten secara khusus dilantunkan saat berlangsungnya ritus keagamaan. Mendalami seni dharmagita tentunya bukan perkara mudah, karena dibutuhkan kepiawaian dalam melantunkan nada-nada serta pendalaman tentang pengetahuan keagamaan. Meski tidak mudah, namun Arsana percaya ilmunya dalam hal sloka dan dharma wacana bisa ia tularkan pada generasi muda di Ida Ayu Karang Adnyani Dewi Karangasem Times/IstimewaDari sekian banyak seniman yang menerima penghargaan, Ida Ayu Karang Adnyani Dewi 63 adalah satu-satunya perempuan. Sisanya laki-laki. Perannya dalam merekonstruksi seni klasik Gambuh serta menciptakan karya-karya tari baru menjadi sebuah kebanggaan yang ia rasakan sebagai seorang asal Griya Alit, Dusun Tri Wangsa, Budakeling, Karangasem ini setelah menyelesaikan pendidikannya, ia kemudian bekerja sebagai seorang Dosen di IKIP Saraswati Tabanan sejak tahun 1986 higga 2010. Saat sebagai dosen, ia juga didaulat sebagai pembina tari di kampusnya. Beberapa garapan yang pernah ia ciptakan kala itu ialah Fragmen Tari Dewi Saraswati 1989, Tari Padma Saraswati 1990 dan Tari Saraswati Murti 1991.Sejak tahun 2011, dirinya memutuskan hijrah kembali ke tanah kelahirannya Karangasem dengan menjadi Dosen di STIKIP Agama Hindu Amlapura hingga sekarang. Salah satu karyanya di kampus ini yakni menciptakan Tari Mahadewi pada tahun 2018. Pada tahun 2006 kemudian membentuk sanggar Tri Sila di Bebandem, karya yang ia hasilkan seperti Tari Dwi Ratna, Tari Sekar Tunjung dan Tari Kupu-Kupu Kuning. Tak hanya piawai dalam seni tari, Adnyani Dewi bahkan banyak menciptakan karya sastra berupa puisi dan lagu di tahun 2006. Dwi Warna, Gotong Royong, Bali Dwipa, Lingga Yoni, Kali Mutu, Sekar Padma, dan lainnya adalah karya-karya 2007 dirinya merevitalisasi Gambuh bersama Sanggar Cita Wistara, Desa Budakeling. Sekaa ini sempat pentas di beberapa daerah seperti di Bugbug, Manggis, Tianyar dan Subagan. Adnyani Dewi juga cakap memerankan tokoh Galuh dalam pementasan seni Arja dan ia lakoni semenjak tahun 2008. Dia juga menggarap seni Parwa anak-anak tahun 2015, dan seni Gambuh anak-anak pada 2018 akan pentingnya menyeimbangkan estetika seni dan spirit agama, dia juga membentuk sebuah pasraman yang diberi nama Pasraman Bajra Jnana di Desa Budakeling. Pesraman ini terfokus pada materi yang berkaitan dengan seni budaya Bali seperti seni tari dan tabuh, seni kidung atau pesanthian, mejejahitan, tata busana adat bali, membuat jajan suci, dan Ida Bagus Ketut Wedana KlungkungIDN Times/Irma Yudistirani Bali memiliki banyak sekali seniman di bidang palawakya. Satu diantarnya yakni Ida Bagus Ketut Wedana. Pria asal Desa Cucukan, Selat, Kabupaten Klungkung ini tak pernah berhenti untuk terus mengabdikan dirinya di bidang seni dan budaya khususnya di bidang seni palawakya, dirinya kerapkali menjadi pilihan utama Kabupaten Klungkung dalam ajang lomba-lomba palawakya. Berbagai ajang lomba ia ikuti dan meraih segudang prestasi. Seperti menjadi Juara 1 Lomba Palawakya tingkat Kabupaten Klungkung pada tahun 2002, dan Juara 2 Palawakya tingkat provinsi Bali dalam gelaran Utsawa Dharma Gita tahun tahun 1999 Ida Bagus Ketut Wedana juga sempat mengikuti misi kesenian festival budaya di Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta. Ia juga sempat berkiprah di panggung internasional tepatnya di Korea dalam urusan menjalankan misi kesenian. Di usianya yang semakin medua, Ida Bagus Ketut Wedana tidak ingin generasi muda enggan belajar seni terutama Dharmagita. Karena itu saat ini ia juga membina anak-anak muda yang mau belajar dan mendalami I Ketut Suada TabananIDN Times/Irma Yudistirani I Ketut Suada 58 merupakan seniman arja asal Kabupaten Tabanan. Ia dikenal piawai memerankan sosok Wijil dalam pementasan Arja. Seniman asal Banjar Buduk, Desa Bengkel, Kediri, Kabupaten Tabanan ini mengawali karirnya dalam dunia seni Arja dengan bergabung bersama sekaa Arja mengaku, selain karena hobi pada kesenian Arja, ia awalnya menekuni kesenian arja karena adanya seni Arja yang disakralkan di desanya. Ini pun menuntut ia harus bisa meenguasai demi melestarikannya. Lambat laun, ia merasa nyaman dengan kesenian arja. Karakter yang diperankannya pun menjadi daya tarik saat pentas Arja dan selalu ditunggu-tunggu kerapkali terlibat dalam Pekan Arja se-Bali yang diselenggarakan tahun 1986. Suada juga berpartisipasi menampilkan Arja di Panggung Penerangan dalam rangka memperingati HUT RI tahun 1996. Serta menyandang predikat Pasangan Punakawan terbaik dalam acara Lomba Drama Gong serangkaian HUT Bali Post tahun itu, kiprahnya menari arja juga ke hampir semua wilayah di pulau Bali seperti Provinsi Lampung, Ciledug Banten, Lombok Barat dan Lombok Timur. Tak hanya seni arja, seniman ini pun handal dalam memainkan seni pakeliran sebagai dalang wayang kulit. Meskipun terjadi banyak pengembangan, namun Suada tetap memegang teguh pakem-pakem seni I Wayan Gulendra ISI DenpasarIDN Times/Irma Yudistirani Keteguhannya menggeluti seni lukis sejak masih anak-anak, membuat seniman I Wayan Gulendra kini meraih kesuksesan lewat goresan-goresan tangannya pada kanvas. Seniman lukis asal Banjar Patolan, Desa Pering, Blahbatuh Gianyar ini memutuskan untuk merantau ke luar Bali demi mempertajam pengetahuannya di bidang lukis dan memilih kuliah di ISI Yogyakarta 1988 hingga menyelesaikan Pascasarjana di kampus yang sama tahun 2005 yang kini menjadi akademisi Jurusan Seni Rupa Murni di ISI Denpasar ini sudah menujukkan karya-karya seninya melalui pameran sejak era 1992. Gulendra rutin memamerkan karyanya dalam pameran bersama serangkaian PKB sejak tahun 1992 hingga tahun 2003. Ia pun sempat mengikuti pameran bersama dalam rangka pembukaan Museum Rudana 1995.Tercatat puluhan pameran telah ia gelar sejak saat itu hingga kini. Beberapa diantaranya seperti; Pameran bersama STSI Denpasar di Museum Neka 1996, pameran bersama STSI Denpasar di enam museum berbeda di Bali 2000, Pameran Pangider Bhuana’ di Museum Rudana Ubud 2002, Pameran dalam rangka Pesta Kesenian Bali PKB tahun 2014 dan 2016, dan banyak lagi pameran hanya di Bali, Gulendra pun kerap mengikuti pameran di daerah-daerah lain seperti; pameran bersama dosen ISI Denpasar di Societ Yogyakarta 2003, Pameran bersama dosen ISI Denpasar di Malang dan Museum Widayat Magelang 2004, pameran tunggal dalam rangka tugas akhir pascasarjana 2005, pameran bersama di Lombok 2007. Termasuk menggelar pameran bersama STSI Denpasar di Canberra Australia 1998, pameran bersama di Cina 2017 dan Pameran Drawing di Okinawa Jepang 2018.11. I Wayan Senen YogyakartaIDN Times/Irma Yudistirani Bagi seniman karawitan, I Wayan Senen 69, ada perasaan bangga ketika bisa melakoni seni dan budaya hingga ke luar Bali. Seniman asal Karangasem ini banyak berkontribusi memajukan seni budaya Bali di tanah menamatkan pendidikannya di Konservatori Karawitan KOKAR Bali tahun 1970, ia lanjut ke Akademi Seni Tari Indonesia ASTI Denpasar hingga lulus di tahun 1975. Senen kemudian bertekad melanjutkan studinya di ASTI Yogyakarta dan lulus tahun 1980. Sedangkan lulus S-3 di tahun dalam bidang akademis membuat dirinya memiliki segudang pengalaman sebagai tenaga pengajar di ASTI Yogyakarta 1976-1984, ISI Yogyakarta 1984-2015, dan Pascasarjana ISI Yogyakarta 2002-2013. Ia memiliki banyak sekali karya dibidang seni diantaranya seperti Lagu “Jaya Wijaya” karya bersama Singgih Sanjaya yang dipentaskan tahun 1995 di Jakarta. Bersama seniman Jepang Shin Nakagawa dengan karya berjudul “Awan” yang ditampilkan tahun 1997. “Nyanyian Negriku” merupakan karya selanjutnya di tahun 2003, gending “Tabuh Lima Nada” 2007, “Duel Kendang” 2008, gending “Bhakti Swari” yang meraih predikat penyajian terbaik pada Festival Seni Sakral Keagamaan Hindu I Nasional 2010 di juga sempat bertidak sebagai sutradara dalam sendratari Kanishka yang dipentaskan saat Tawur Kasanga Nasional di Candi Prambanan tahun 2019, serta berbagai gending iringan tari lainnya. Senen yang tinggal di daerah Sleman, Yogyakarta ini juga telah banyak menghasilkan karya tulis yang berkaitan dengan seni karawitan. Seperti “Aspek Ritual Nusantara” 1997, “Komparasi Tembang Macapat Jawa dan Bali” 2001, “Wayan Beratha Pembaharu Gamelan Kebyar di Bali” 2002, “Komparasi Gending Jawa dan Bali” 2003, “Perempuan dalam Seni Pertunjukan di Bali” 2005, “Kualita Keindahan dalam Gending Bali” 2006, “Nilai Edukatif Dimensi Dua, Tiga, dan Briuk Sepanggul dalam Gamelan Bali 2006, “Bunyi-bunyian dalam Upacara Keagamaan Hindu di Bali” 2015. Baca Juga Fenomena Pernikahan Beda Kasta di Bali & Perawan Tua, Diskriminasikah?
Jenazah Kepala Kantor Wilayah Kementerian Agama Kalimantan Timur Masrawan yang meninggal dunia dalam kecelakaan tunggal di ruas Jalan Trans Kalimantan Desa Sakakajang Kecamatan Jabiren Raya Kabupaten Pulang Pisau, Kalimantan Tengah, rencananya dimakamkan di Pulang Pisau. Informasi dari pihak keluarga di Pulang
Saya tidak pernah menyangka jika ternyata perasaan mampu mempengaruhi inspirasi saya dalam melukis. I Gusti Ngurah Gede Pemecutan merupakan representasi sosok seniman Bali dengan karakter dan ciri karya yang sangat khas. Ia merupakan pelopor teknik melukis dengan menggunakan sidik jari. Meskipun telah menjadi guru bagi banyak seniman muda, hingga saat ini belum ada yang dapat disejajarkan dengan sosok pria kelahiran 9 April 1967 ini. Hal inilah membuatnya mendapatkan pengakuan secara internasional sebagai seniman dengan karakter yang sangat otentik. Dalam bidang seni lukis, teknik lukis dengan sidik jari termasuk dalam aliran pointilisme. Pointilisme sendiri dapat didefinisikan sebagai aliran seni lukis yang menggunakan komponen berupa titik-titik untuk membentuk suatu lukisan utuh. Sebenarnya banyak tokoh pelukis pada aliran ini yang telah mendunia, antara lain Georges Seurat, Paul Signac dan Vincent van Gogh. Meski demikian, tokoh-tokoh tersebut umumnya menggunakan kuas dan palet untuk membuat karya-karya mereka. Perbedaan mendasar dari karya Gede Pemecutan adalah penggunaan jari telunjuk untuk membentuk titik-titik dalam lukisannya, yang membuatnya memiliki kekhasan tersendiri. Selain itu, ia hanya menggunakan warna-warna dasar dalam karya-karyanya. Hal ini membuat gradasi warna yang terbentuk dalam lukisan dihasilkan dari perpaduan banyak titik, sehingga pengerjaannya pun membutuhkan ketelatenan dan ketelitian yang tinggi. Teknik melukis dengan sidik jari sebenarnya ditemukan Ngurah Gede Pemecutan secara tidak sengaja, sebuah kegagalan yang berhasil. Ngurah Gede Pemecutan berkisah awalnya inspirasi itu muncul saat ia mengerjakan sebuah lukisan tari baris, tepatnya pada tanggal 9 April 1967. Lukisan itu tak kunjung selesai, menimbulkan kekesalan yang membuatnya berniat merusak lukisan itu dengan menempelkan jemarinya yang penuh cat. Setelah beberapa waktu ditinggalkan, Ia merenungi lukisannya tersebut dan muncul inspirasi untuk menciptakan lukisan dengan jari telunjuk. Inspirasi itu muncul ketika saya mengerjakan sebuah lukisan tari baris yang tak kunjung selesai. Karena kesal, saya akhirnya menempelkan jemari saya yang penuh cat. Salah satu karya terbaik Ngurah Gede Pemecutan adalah lukisan yang mengisahkan tentang peristiwa perang Puputan Badung. Pada lukisan tersebut digambarkan suasana pertempuran antara pasukan Badung yang dipimpin raja Pemecutan melawan pasukan Belanda. Pada akhir pertempuran seluruh pasukan Pemecutan gugur dan hanya tersisa 2 orang bayi yang selamat. Karya yang memakan waktu pengerjaan hingga 18 bulan ini tak lain menceritakan tentang ayahanda Ngurah Gede Pemecutan sendiri, yaitu Anak Agung Gede Lanang Pemecutan yang ketika itu merupakan satu dari kedua bayi pewaris trah bangsawan Pemecutan. Ngurah Gede Pemecutan memang memiliki perhatian besar kepada generasi muda, sehingga Museum Lukisan Sidik Jari pun tak lepas dari visi menginspirasi tersebut. Karena itu sejak awal penggagasannya, museum ini tidak hanya berfungsi sebagai wahana untuk mengabadikan karya sang maestro, tetapi juga menjadi sebuah wahana pendidikan. Selain ruang pameran, museum ini pun secara rutin mengadakan kelas tari serta melukis bagi anak-anak dan remaja. Di usia senjanya, Ngurah Gede Pemecutan berharap generasi muda Bali bangga dengan kesenian tradisional yang menjadi identitas dari tanah kelahiran mereka. Lukisan-lukisan sidik jari karya Ngurah Gede Pemecutan dapat kita saksikan di Museum Lukisan Sidik Jari yang beralamat di Jl. Hayam Wuruk no. 175 Denpasar. Sebagian besar koleksi museum ini memang menonjolkan karakter khas dari karya sang pelukis, yaitu tersusun atas titik-titik yang membentuk suatu kesatuan lukisan yang utuh. Selain koleksi lukisan sidik jari, di dua segmen ruang pameran pertama pengunjung juga dapat melihat karya-karya awal Ngurah Gede Pemecutan sebelum fase penemuan teknik sidik jari. [TimIndonesiaKaya]

Habibieadalah seorang tokoh bisnis online yang memiliki kekurangan pada bagian kakinya. Namun dengan kekurangan tersebut, menjadi sebuah semangat untuk menekuni dunia bisnis online dengan memanfaatkan situs Amazon.com. Kini Habibie selain menjadi tokoh bisnis online, juga sudah berperan sebagai trainer di Eprofitmatrix dan juga menerbitkan

AburizalBakrie lahir di Jakarta, 15 November 1946, Dia adalah anak sulung dari keluarga Achmad Bakrie, pendiri Kelompok Usaha Bakrie, dan akrab dipanggil Ical. Selepas menyelesaikan kuliah di Fakultas Elektro Institut Teknologi Bandung pada 1973, Ical memilih fokus mengembangkan perusahaan keluarga, dan terakhir sebelum menjadi anggota kabinet, dia memimpin Kelompok Rabu 13 Agustus 2008. ISLAM AGAMA RAHMATAN LIL 'ALAMIN. A. Pendahuluan. islam adalah agama penyempurna, yaitu penyempurna agama-agama yang terdahulu. Islam adalah agama yang dibawa oleh nabi ummiy. Kebenaran ajarannya berlaku secara universal. Islam tidak mengenal kekerasan dan permusuhan, melainkan islam merupakan agama yang Tokoh yaitu orang-orang tertentu yang memiliki kepentingan dan dianggap penting di dalam masyarakat. Dipakai sebagai panutan untuk mewujudkan misi bangsa. merupakan sebuah teori yang mengatakan bahwa negara tidak terjadi karna manusia melainkan khendak tuhan ,raja /pemerintah yang berkuasa merupakan wakil dari tuhan. Menentang kekuasaan KebudayaanBarat adalah kebudayaan yang cara pembinaan kesadarannya dengan cara mamahami ilmu pengtahuan dan filsafat.Mereka melakukan berbagai macam cara diskusi dan debat untuk menemukan atau menentukan makna seperti apa yang sebenarnya murni /asli dari kesadaran. Mereka banyak belajar dan juga mengajar yang awalnya datang dari proses Iabilang, yang dipatenkan adalah nama mereknya, Dadong Bali, yang khusus memproduksi dompet khas Bali berbahan dasar Kain Endek. “Desain atau bahannya bisa dicatut orang, namun tidak boleh memakai brand milik saya, yaitu Dadong Bali,” sebutnya. Gusti Ayu melanjutkan, awal dirinya menekuni usaha pembuatan dompet khas Bali tersebut sejak 2011. Adabeberapa pendapat tentang asal-usul nama Irak; - satu di antaranya berasal dari kota Uruk (atau Erech) dari masa Kerajaan Sumer.Pendapat lainnya mengatakan bahwa Irak berasal dari bahasa Aram, yang berarti "tanah sepanjang tepian sungai." Pendapat lainnya mengatakan bahwa Irak adalah sebuah rujukan kepada akar pohon palma, karena jumlahnya MulAiBersuara adalah Program dari Amanat Institute yang memberikan ruang berkumpul untuk mencurahkan gagasan terkait isu-isu hangat dengan perspektif anak muda. Turkey I’m In Love – 11 Desember 2020 Host : Viera Rachmawati (Amanat Institute) Cut Meurah Habiburahman (Mahasiswa S1 Prodi Sejarah, Sakarya University Turki & Beasiswa Turkiye Scholarships) Tongkonanadalah rumah adat orang Toraja di Sulawesi Selatan. Kolong rumah itu berupa kandang kerbau belang atau tedong bonga. Ada yang mengatakan bahwa lamut diambil dari nama seorang tokoh cerita di dalamnya, yaitu Paman Lamut seorang tokoh yang menjadi panutan, sesepuh, baik dilingkungan kerajaan atau pun masyarakat seperti halnya Semar Guladi pasar tradisional semakin lama semakin sedikit sehingga masyarakat kesulitan mendapatkannya.Pasokan yang sedikitdi pasar membuat harga gula melambung tinggi .Hal inilah yang mendorong pemerintah untuk melakukan impor gula dari Negara tetangga dengan harapan mampu memenuhi kebutuhan pasar.Namun,ternyata kebijakan ini membuat para petani Dalambab ketiga ini, dijelaskan berbagai stereotipe tentang manusia Madura, yang berkembang sejak zaman kolonial Belanda. Di antara stereotipe itu adalah bahwa manusia Madura cepat tersinggung, pemarah, suka berkelahi, dan beringas. Dalam menyusun stereotipe itu, kadang ada upaya perbandingan dengan manusia Jawa. Merekayang menggunakan hak suaranya mencapai 71,8% dengan lebih dari 30 juta orang yang memilih, jumlah terbesar sejak pemilu tahun 1992.Mayoritas suara yang memilih Brexit banyak dari Inggris dengan angka 53,4%-46,6% begitu juga dengan Wales. Dalam pertemuan yang dilakukan di restoran hotel tersebut, para tokoh Banten yang hadir adalah Tb
Selainitu fungsi Pura Dalem Bali, adalah sebagai tempat pemujaan kepada para leluhur orang Bali yang menjadi warga desa Julah serta mengikuti tradisi dan aturan yang berlaku di desa Julah. Sedangkan fungsi Pura Dalem Jawa, adalah sebagai tempat pemujaan para leluhur orang luar Bali yang menetap atau tinggal di desa Julah. Pura Dalem Jawa ini
Karenaseni adalah Suatu karya yang dihasilkan oleh orang yang berpikiran bebas dalam mengekspresikan dirinya, seni lebih Unik Karena tidak nomatif, nilai-nilai yang disampaikannya lebih fleksibel, baik isinya maupun cara penyampaiannya kepada public. Seniman adalah media penyampain nilai-nilai kemanusiaan. Kepekaannya menyebabkan dia mampu
Jikayang menulis kitab itu adalah orang yang khusuk (tawadhu’), umpama di Indonesia ini seperti Kiai Hamid, Pasuruan, Jawa Timur, maka tidak mungkin ia akan mengatakan bahwa gamelan ini halal, atau gamelan itu bagus. Pasti ia akan menulis bahwa semua itu haram, bahkan ia ingin orang se-Indonesia seperti dirinya.
SMODx.